2011. február 28., hétfő

London


  • London. (En-uk-London. ogg | ˈlʌndən az Egyesült Királyság és azon belül Anglia fővárosa, világváros , a korábbi Brit Birodalom 
    53 KB (6 399 szó) - 2011. február 21., 12:30
  • A Wembley stadion London Wembley városrészében elhelyezkedő labdarúgó -stadion . 90 ezres ülésszámával a második legnagyobb kapacitású 
    3 KB (212 szó) - 2011. február 6., 12:44
  • london i British Museum egyike a világ legnagyobb, az emberi történelemmel és kultúrával foglalkozó múzeum ainak. Gyűjteményei – melyek 
    6 KB (429 szó) - 2011. február 23., 21:03
  • Nyári olimpia – helyszíne London volt. A második világháború miatt tizenkét éves szünet volt a négyévenként megrendezett olimpiák 
    17 KB (1 509 szó) - 2011. február 21., 15:16
  • Nagy-London egyike Anglia kilenc régiójának , egy London t is magába foglaló szélesebb közigazgatási egység. Kiterjedés: Nagy-London 
    7 KB (497 szó) - 2011. január 11., 15:11
  • több mint 2300 képet számlál. Klasszicista stílusú palotáját 1836 —1838 közt építették fel London szívében, a Trafalgar tér északi oldalán. 
    44 KB (5 232 szó) - 2011. február 9., 06:29
  • sportot magába foglaló nemzetközi sportesemény volt, melyet 1908 . április 27. és október 31. között rendeztek meg a nagy-britannia i London ban. 
    16 KB (1 220 szó) - 2011. február 20., 20:00
  • A Queen's Club Championships jelenlegi nevén AEGON Championships minden év június ában megrendezett tenisz torna férfiak számára London ban 
    17 KB (1 784 szó) - 2010. július 16., 21:43
  • Nagy-London közigazgatásilag 32 kerületből és a City of London ból áll. A City of London és 12 kerület alkotja Belső-London t, míg a 
    3 KB (198 szó) - 2011. január 8., 22:35
  • A City of London földrajzilag egy kis kiterjedésű city Angliában Nagy-London belvárosában. Ez London nak az a történelmi központja, 
    10 KB (1 124 szó) - 2011. február 21., 12:10
  • Külső-London (angolul Outer London) azoknak a kerületeknek az összefoglaló neve, melyek körülfogják a város belső részét. 
    3 KB (275 szó) - 2010. szeptember 11., 20:12
  • London-Heathrow-i repülőtér (angolul London Heathrow Airport, IATA : LHR, ICAO EGLL) vagy csak röviden Heathrow London -ban fekszik, az 
    35 KB (4 001 szó) - 2011. február 15., 13:37
  • Jack London (John Griffith Chaney), (San Francisco , Kalifornia , USA , 1876 . január 12. – Glenn Ellen, Kalifornia , USA , 1916 . november 
    9 KB (959 szó) - 2010. október 29., 20:55
  • frame | Észak-London legszéleseb értelmezése, melyben a Temzétől északra lévő összes terület és teljes Richmond beletartozik Észak-London 
    5 KB (546 szó) - 2010. november 12., 07:12
  • A University College London, ismertebb nevén UCL, a University of London legrégebbi részlege és egyike az utóbbi két alapító egyetemének. 
    5 KB (447 szó) - 2011. január 14., 20:46
  • bélyegkép | 200px | London Kő br London, Cannon Street 111 bélyegkép | 200 px | A London Kő, a modern reklámok között szinte észrevétlen 
    2 KB (265 szó) - 2010. augusztus 11., 19:10
  • A British Airways által szponzorált London Eye, más néven Millenniumi Kerék, 1999 -ben készült el, s a nagyközönség számára 2000 
    5 KB (418 szó) - 2011. február 5., 21:08
  • London-Gatwick repülőtér London második legnagyobb nemzetközi repülőtere és második legforgalmasabb légikikötője összes évi utasforgalom 
    45 KB (4 659 szó) - 2011. január 8., 07:27
  • A Live in London jelentései: Live in London (Amon Düül II album) Live in London (Andrae Crouch album) Live in London (April Wine video) 
    2 KB (238 szó) - 2010. szeptember 28., 00:33
  • A King's College London egy brit felsőoktatási intézmény, a University of London egyik alapító része 1829 .- ben IV. György és Arthur 
    26 KB (3 028 szó) - 2011. február 6., 18:25
(előző 20 | következő 20) (20 | 50 | 100 | 250 | 500)

    2011. február 27., vasárnap

    Lady Gaga

     Lady Gaga - Polaroid.jpg
    Stefani Joanne Angelina Germanotta, művésznevén Lady Gaga (született New York, 1986. március 28.) Grammy-díjas amerikai énekesnő, dalszerző. A New York-i Egyetem Tisch School of the Arts nevű művészeti tagintézményében tanult zenét, de félbehagyta tanulmányait és éneklésbe kezdett New York Lower East Side nevű részében. Szerződést kötött az Interscope Records cég tulajdonában álló Streamline Records lemezkiadóval, majd dalszövegíróként kezdett el dolgozni, és olyan előadóknak írt számokat, mint Britney Spears illetve a Pussycat Dolls. Énekesi képességeit Akon amerikai R&B énekes fedezte fel, majd leszerződtette saját kiadójához, a Kon Live Distribution-höz.
    Lady Gaga sikeres debütáló albuma, a The Fame (2008) megjelenése után a jelenkori popzene egyik legjelentősebb alakjává vált. Az albumnak sikerült első helyre jutnia hat ország lemezeladási listáin, és a legjobb tízbe kerülni a világ számos országában, illetve első lett a Billboard Legjobb elektronikus/dance albumok nevű listáján. Első két kislemeze, a Just Dance és a Poker Face nemzetközi sikerek lettek, számos helyen első helyig jutva a slágerlistákon és a Billboard Hot 100-as listáján. Szintén kitörő sikert aratott az ezt követő, The Fame Monster (2009) című középlemez, rajta két újabb világszerte első helyezéseket elérő számmal, a Bad Romance-szel és a Telephone-nal. Az albumok népszerűsítésére Gaga világ körüli turnékra indult: a The Fame Ball Tourt csupán pár hónappal az utolsó koncerttel a The Monster Ball Tour követte. Gaga második nagylemeze, a Born This Way 2011. május 23-án fog megjelenni.
    Lady Gagát olyan glam rock zenészek inspirálták, mint David Bowie és Freddie Mercury, illetve popzenei előadók, mint Madonna, Michael Jackson, vagy Whitney Houston. Fülbemászó slágerei mellett szertelen öltözködési stílusával, videoklipjeivel és élő előadásaival vívta ki a közismertséget. Zenei előadóként számos sikert elért, köztük öt Grammy-díjat és további tizenkét kategóriában jelölést; két Guinness rekordot;[2] és több mint tizenöt millió eladott albumot és ötvenegy millió kislemezt világszerte.[3][4] A Billboard magazin a 2010-es év előadójának választotta,[5] és a 73. helyre sorolta a 2000-es évek legjobbjai - Az évtized előadói listáján.[6] A Time magazin a világ száz legnagyobb hatású embere közé sorolta, és a Forbes is A 100 legbefolyásosabb és legnagyobb hatású híresség egyikének nevezte.[7][8] A Forbes emellett A világ 100 legbefolyásosabb nője nevű listáján a hetedik helyre sorolta őt.[9]

    Tartalomjegyzék

    [elrejtés]

    Életrajz [szerkesztés]

    1986–2004: Gyermekkor, iskolás évek [szerkesztés]

    Stefani Germanotta 1986. március 28-án, New Yorkban született, olasz származású amerikai szülei, Joseph és Cynthia Germanotta (leánykori nevén: Cynthia Bissett) első gyermekeként.[10][11] 4 évesen kezdett el zongorázni, 13 évesen írta első zongoradarabját, 14 évesen pedig már fellépésekre járt.[12] 11 éves korától a Convent of the Sacred Heart katolikus általános iskolában tanult.[13][14] Az iskolai musicalekben Germanotta többször is főszerepet kapott, például Adelaide-t alakította a Macsók és macákban és Philiát az Ez mind megtörtént útban a Fórum felében.[15] Elmondása szerint iskolai életét sok, kemény tanulás, és nagy fegyelem jellemezte, ugyanakkor megjegyezte: "sokszor túl provokatív voltam, vagy túlságosan különc, ebből sok problémám adódott, ezért igyekeztem visszafogni magam. Nem illettem oda, folyton valami csodabogárnak éreztem magam."[16][17] Ismerősei is azt mondták, nehezen illeszkedett be az iskolájában. „Volt egy állandó baráti társasága és jó tanuló volt. Sok fiúval volt barátságban, de számára az éneklés volt a legfontosabb dolog.", emlékezett vissza egyik osztálytársa.[18]
    17 évesen bekerült azon 20 ember közé, akik felvételt nyertek a New York-i Egyetem Tisch School of the Arts nevű művészeti iskolájába, ahol elkezdett zene szakra járni. Dalszövegírói képességeinek fejlesztése mellett remek esszéket és elemző dolgozatokat írt művészet, vallás, szociológia, és politológia témákban, de később mégis otthagyta az egyetemet.[12][19] Kreatívabbnak érezte magát osztálytársai többségétől, és nem érezte szükségét a további tanulmányoknak. „Ha egyszer megtanulod hogyan gondolkodj a művészet területén, onnantól már saját magadat is tudod tanítani”, mondta. Másodéves volt, amikor az egyetemet félbehagyva úgy döntött, inkább zenei karrierjére fókuszál.[20] Édesapja nem tartotta vissza tervétől, és megígérte, hogy egy évig fizeti a lakbérét, azzal a feltétellel, hogy ha nem jár sikerrel, visszamegy az egyetemre. „Otthagytam az egész családomat, megszereztem a legolcsóbb lakást, és sz*rt ettem, várva hogy valaki majd felfedez” – mondta Stefani.[15]

    2005–07: A karrier kezdete [szerkesztés]

    Lady Gaga (jobbra) és Lady Starlight a 2007-es Lollapalooza fesztiválon.
    19 évesen szerződést kötött a Def Jam Recordings lemezcéggel.[21] Bár Gaga felvételére azután került sor, hogy L. A. Reid zenei producer hallotta őt énekelni az irodája mellett lévő szobából, az énekesnő állítása szerint sosem találkozott Reiddel. „Órákon keresztül vártam az irodája előtt, remélve, hogy találkozhatok vele és beszélhetünk a dalaimról, de ez soha nem történt meg” - mondta. Három hónap múlva fel is bontották a szerződést.[21] Ugyanakkor itt ismerkedett meg a dalszövegíró-producer Nadir Khayattal, művésznevén RedOne-nal, akivel később számos alkalommal együtt dolgozott.[22] Az első dal, melyet vele együtt készített el a Mötley Crüe Girls, Girls, Girls és az AC/DC T.N.T. című száma által inspirált Boys Boys Boys volt.[23]
    Miután New York Lower East Side nevű részébe költözött, néhány New York-i barátjával Stefani Germanotta Band néven kezdett el zenélni. Egy New Jersey-i italbolt alatti stúdióban készítettek egy középlemezt, melynek dalai Fiona Apple balladáira emlékeztetnek.[15] Mindemellett, hogy pénzhez jusson, több bárban is fellépett, mint go-go táncosnő. Az énekesnő drogproblémái miatt édesapja sokáig nem beszélt vele, Stefani végül emiatt hagyott fel káros szenvedélyével.[14][23]
    Rob Fusari zenei producer, aki Gaga néhány korai dalának szövegírásánál segédkezett, Freddie Mercury-hoz hasonlította Stefani énekképességeit. Fusarihoz fűződik Stefani művésznevének megteremtése, amelynek alapja a Queen Radio Ga Ga című slágere volt.[24]
    „Minden nap, amikor Stef [Stefani] bejött a stúdióba, köszönés helyett elkezdtem neki énekelni a Radio Ga Ga című dalt. […] [A »Lady Gaga« név] valójában a véletlen műve. Írtam egy sms-t Stefaninak, benne a »Radio Ga Ga« szavakkal, de valamiért a »Radio« szó átjavítódott »Lady«-re. Stefani rögtön visszaírt: »Ez lesz az!« Ettől a naptól fogva ő volt Lady Gaga. Meg is mondta nekem: »Soha többé ne hívj Stefaninak!«”[24]
    Lady Gaga fellépése egy bárban.
    2007-ben, immár művésznevét használva, Lady Gaga megismerkedett Lady Starlight go-go táncosnővel, aki segített neki kitalálni egyéni öltözködésmódját.[23][25] Együtt léptek fel több belvárosi klubban - úgy mint a Mercury Lounge, a The Bitter End, valamint a Rockwood Music Hall - saját élő showjukkal, a Lady Gaga and The Starlight Revue-vel.[26][27] Műsoruk szórakoztató pop/rock show és az 1970-es évek művészetének keveréke volt.[28][29] 2007 augusztusában felkérték őket, hogy lépjenek fel műsorukkal a Lollapalooza amerika zenei fesztiválon.[30] A show sikert aratott mind a közönség, mind a zenei kritikusok körében.[12][26] Lady Gaga karrierje elején csak az avantgárd elektronikus és a dance zenével foglalkozott, később talált rá saját stílusára, amikor keresztezte mindezt a popzenével, illetve a David Bowie és Queen-féle glam rockkal.[31]
    Rob Fusari elküldte a Gagával készített dalokat barátjának, a szintén zenei producer Vincent Herbertnek, aki végül 2008 januárjában leszerződtette az Interscope Records lemezcég jogtulajdonában lévő Streamline Recordshoz.[32][33] Az énekesnő később úgy beszélt Herbertről, mint a férfi, aki felfedezte őt. „Erősen érzem, hogy pop történelmet írtunk, és ezt folytatni fogjuk” - mondta.[32] Az énekesnő emellett szerződést kötött a Sony/ATV Music Publishing nevű céggel, melynek keretében dalszövegeket írt Britney Spearsnek, Fergienek, a Pussycat Dollsnak, valamint a szintén a Streamline-nál lévő New Kids on the Block együttesnek.[34] Az Interscope kiadóhoz köthető Akon, aki felfedezte Gaga énekesi képességeit, amikor meghallotta őt, ahogy a stúdióban énekel.[35] Akon az Interscope-pal megegyezve saját lemezcégéhez is szerződtette Gagát.[21] Az énekesnő ismét RedOne-nal kezdett dolgozni, és felvették több későbbi slágerét, mint a Just Dance és a Poker Face. Gaga az Interscope részeként működő Cherrytree Recordshoz is csatlakozott, ahol Martin Kierszenbaum producer-dalszövegíróval dolgozott együtt; ennek az együttműködésnek eredménye például az Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) című dal.[34]

    2008–10: The Fame és The Fame Monster [szerkesztés]

    Lady Gaga a 2009-es MTV Video Music Awards gálán.
    2008-ban Lady Gaga Los Angelesbe költözött, hogy közel legyen a stúdióhoz, ahol debütáló albuma, a The Fame felvételeit készítették.[23] A korongon számtalan különböző zenei stílust kevert össze, így a popot, a dancet, a rockot, és az R&B-t is.[21] A The Fame („A hírnév”) címmel megjelent debütáló nagylemeze pozitív visszajelzéseket kapott a kritikusoktól; a kritikákat összegyűjtő és átlagoló Metacritic oldalon 71 pontot kapott a 100-ból.[36] Az albumnak sikerült a lemezeladási listák élére kerülni Ausztriában, Kanadában, Hollandiában, Írországban, és az Egyesült Királyságban, illetve bekerült az öt legjobban fogyó album közé Ausztráliában és az Egyesült Államokban.[37][38] Első kislemeze, a Just Dance hat országban vezette a slágerlistákat, – Ausztráliában, Kanadában, Hollandiában, Írországban, az Egyesült Királyságban, és az Egyesült Államokban – később pedig jelölést kapott A legjobb dance felvételnek járó Grammy-díjra.[39] Következő kislemeze, a Poker Face, még elődjénél is nagyobb sikereket ért el, a világ szinte minden jelentős zenei eladási listáját vezette, köztük az Egyesült Királyságét és az Egyesült Államokét. 2009. április 2-án a Poker Face elérte a Billboard ’Hot 100’ nevű slágerlistájának első helyét,[40] így Tiffany (1987–1988), Mariah Carey (1990) és Christina Aguilera (1999) után ő lett a negyedik olyan énekesnő, aki az első két számával vezetni tudta az amerikai slágerlistát. A Poker Face elnyerte A legjobb dance felvételnek járó Grammy-t, amellett hogy jelölték két másik kategóriában is (Az év dala, Az év felvétele).[40] A The Fame jelölést kapott Az év albuma kategóriában, és elnyerte A legjobb elektronikus/dance albumnak járó díjat.[41] Lady Gaga a New Kids on the Block együttes előzenekaraként indult koncertsorozatra – előadva az együttes The Block című albumán található közös számukat, a Big Girl Now-t is,[42] majd a Pussycat Dolls World Domination turnéjának előénekese lett az európai, illetve az ausztráliai és óceániai részén.[43][44] Első őnálló turnéja The Fame Ball néven, 2009 márciusában vette kezdetét.[45]
    A Rolling Stone magazin évente kiadott „Hot 100” nevű különszáma 2009 májusában a szinte meztelen – csak műanyag buborékokkal betakart – Lady Gagával a borítón látott napvilágot.[46][47] A lapban beszélt arról, hogy miközben New Yorkban a karrierje beindításáért küzdött, szerelmi viszonyban volt egy heavy metál banda dobosával. Hozzátette, hogy ő volt az, aki a szakítás mellett döntött, és hogy a kapcsolat nagy inspirációt jelentett a The Fame dalainál.[47] Gagát összesen kilenc díjra jelölték a 2009-es MTV Video Music Awards-on, és megnyerte A legjobb új előadónak járó díjat, illetve Paparazzi című kislemeze is besöpört két díjat A legjobb művészeti rendezés és A legjobb speciális effektek kategóriákban.[48] 2009 októberében megnyerte a Billboard magazin „Rising Star of 2009” díját, mint legjobb új előadó.[49] 2009. október 10-én Barack Obama amerikai elnökkel együtt részt vett a „Nemzeti Ebéd” elnevezésű rendezvényen, amelyet az Egyesült Államok legnagyobb meleg, leszbikus, és transzszexuális egyesülete, a Human Rights Campaign rendezett, majd csatlakozott a szervezet által rendezett felvonuláshoz.[50][51]
    Lady Gaga The Monster Ball című turnéján, 2010-ben.
    2009 novemberében jelent meg Lady Gaga nyolc új számot tartalmazó, The Fame Monster című középlemeze, amely a The Fame album folytatásának tekinthető. A dalok központi témája ezúttal a hírnév árnyoldala volt, amellyel világ körüli turnézása során kellett szembesülnie az énekesnőnek. Az albumról elsőként a Bad Romance című dalból lett kislemez, amely tizennyolc országban került a slágerlisták élére, és második helyet ért el az Egyesült Államokban, Ausztráliában, és Új-Zélandon.[52][53] Ezzel Gaga lett az első előadó az Egyesült Államokban, akinek három kislemeze is – a Just Dance-szel és a Poker Face-szel együtt – átlépte a négymilliós letöltési határt az interneten.[54][55] A dal Grammy-jelölést kapott A legjobb női popénekes teljesítmény, a hozzá készült videó pedig A legjobb rövid hosszúságú videoklip kategóriában. Az album második kislemeze, a Beyoncé Knowles közreműködésével készített Telephone Gaga negyedik száma lett az Egyesült Királyságban, amely első lett a kislemezlistán, és A legjobb popénekesi közreműködés kategóriában kapott jelölést Grammy-díjra.[56] A dalhoz készült polgárpukkasztó zenei videót pozitívan fogadták a kritikusok, és méltatták Gagát a „Michael Jacksont idéző zeneisége és látványos előadások létrehozásához szükséges képessége, illetve a Madonnában is meglévő erőteljes szexualitás és ösztönös provokatív természete” miatt.[57] Hasonlóan nagy port kavart az Alejandro című kislemez videoklipje, amelyen Gaga Steven Klein divatfotóssal dolgozott együtt. A kritikusok karrierje egy nagy előrelépésének nevezték a „nyomasztó, mégis csodálatos” világot bemutató videót,[58] ugyanakkor a Katolikus Liga istenkáromlással vádolta vallásos jelképeik meggyalázása miatt.[59] Gaga a videoklipjeivel az őket körülövező botrány ellenére – vagy részben annak köszönhetően – az első előadó lett, akinek videói össznézettsége átlépte az egymilliárdos határt a YouTube internetes videómegosztó oldalon.[60] A The Fame Monster album egésze is kitörő sikert ért el, és A legjobb vokális pop album, valamint Az év albuma kategóriák egyik esélyese a 2011-es Grammy gálán.[61] Az album népszerűsítésére – négy nappal annak megjelenése és pár hónappal a The Fame Ball Tour befejezése után - Gaga elindult második világ körüli turnéjára The Monster Ball Tour címmel.[62] A hatalmas kritikai[63][64] és kereskedelmi[65] sikert elért turné 2011 májusában fog befejeződni, másfél évvel a kezdete után. Gaga emellett számos rendezvényen előadott dalokat az albumról. A 2009-es Royal Variety Performance-en Speechless című balladáját énekelte el II. Erzsébet brit királynőnek.[66] Az 52. Grammy-díj kiosztót ő nyitotta meg a Poker Face-szel, majd Elton John-nal duettezve elénekelte a Speechlesst és Elton Your Song-ját.[67] A 2010-es BRIT Awardson – ahol mindhárom kategóriában nyert, amelyben jelölést kapott[68] - a Telephone balladaverziójával és a Dance in the Dark előadásával állított emléket a 2010-ben elhunyt barátjának, Alexander McQueen divattervezőnek.[69]
    Barbara Walters újságíró az ABC News csatornán „2009 tíz legelbűvölőbb embere” közé választotta Lady Gagát. Sokan arról kezdtek el beszélni, hogy Gaga hermafrodita, és mikor Walters felhozta a témát, az énekesnő azt mondta, ez csak városi legenda, és csöppet sem sértődött hangnemben hozzátette: „Bizonyos értelemben kétneműség van abban, ahogy előadom magamat, és én szeretem is a kétneműséget”[70] 2010 áprilisában a Time 2010 száz legbefolyásosabb embere közé sorolta az énekesnőt.[71] 2010 májusában a The Times-nak adott interjúban felmerült, hogy Gagát megtámadta a krónikus, lupus nevű betegség.[72] Egy Larry Kingnek adott interjúban az énekesnő elmondta, hogy elment egy kivizsgálásra ahol megállapították, hogy bár tüneteket nem mutat, tesztje a pozitív tartomány határán áll.[73] A 2010-es MTV Video Music Awards-ra Gaga rekordszámú, tizenhárom jelölést kapott, és a díjátadón nyolc kategóriában meg is nyerte a díjat, köztük Az év videoklipje díját a Bad Romance videójáért.[74]

    2011-: Born This Way [szerkesztés]

    Gaga második nagylemeze, a Born This Way 2011. május 23-án fog megjelenni. Ezt megelőzően, 2011. február 10-én kiadásra került az azonos című első kislemez, a Born This Way, melyet Gaga rá két nappal, február 13-án élőben előadott az 53. Grammy-díjkiosztó gálán, ahol három kategóriában is díjat nyert. A dal az első helyen debütált a Billboard Hot 100-as listán és ezzel a slágerlista történetének 1000. első helyezett kislemezévé vált.[75] A dalból öt nap alatt több mint egy millió digitális kópia kelt el, így ez lett a legkelendőbb dal a digitális zenei letöltés történetében. A Born This Way mellett Gaga egy másik száma is bemutatásra került: a Hello, Hello című, Elton John-nal rögzített duett a mozikban 2011 februárjától megtekinthető Gnómeó és Júlia című animációs filmben került felhasználásra.[76]
    2011. január 6-án, Las Vegasban Gaga bemutatta a Polaroid céggel együttműködve készített, Grey Label márkanév alatt idén a boltokba kerülő három új fényképészeti termékét: egy fotózásra is alkalmas napszemüveget, egy hordozható fotónyomtatót, és egy a Polaroid múltját idéző dizájnú fényképezőgépet. „A Polaroiddal való munkámba beletettem a meglátásaimat, a divat és a technológia iránti szeretetemet, illetve a jövő iránti megszállottságomat.” - mondta az énekesnő a bemutatón.[77] Gaga szerződést kötött a Coty Inc. nevű globális parfümcéggel is, melynek értelmében több parfüm is a boltokba kerül majd az énekesnő nevével fémjelezve.[78] Az első parfüm, mely a "Monster" nevet kapta, 2012-re várható.[79]

    Stílus és inspirációk [szerkesztés]

    Lady Gaga - Just Dance
    Részlet Lady Gaga Just Dance című számából, melyben Colby O’Donis is közreműködött. A dal az énekesnő első nemzetközi sikere. Műfajilag a dance-pophoz sorolható. Gyors ütemek, vidám hangulat jellemzi.
    Nem tudod lejátszani a fájlt?
    Gagára olyan glam rock zenészek hatottak mint David Bowie és Freddie Mercury, és popzenei előadók mint Madonna és Michael Jackson.[21][80] A Queen Radio Ga Ga című száma inspirálta művésznevét, a Lady Gagát.[81] Gaga ezt mondta: „Imádtam Freddie Mercuryt és a Queen slágerét, a Radio Ga Ga-t. Ezért is imádom a nevemet. […] Freddie egyedi volt – egyike a legnagyobb egyéniségeknek az egész popzenében.”[80] Madonna a Rolling Stone-nak adott interjújában azt mondta, önmagát látja Lady Gagában.[82] A Madonna és közte lévő összehasonlításokra reagálva Gaga ezt mondta: „Nem akarok önhittnek hangzani, de a saját sikerem hogy forradalmat hoztam a pop zenébe. Az utolsó forradalmat Madonna 25 éve robbantotta ki.”[80] Gaga Grace Jones színész-énekesnőt is egyik inspirációjának nevezte.[83] Debbie Harry-hez, a Blondie énekesnőjéhez is sokszor hasonlítják Gagát.[84][85]
    Lady Gaga énekhangját legtöbbször Gwen Stefaniéhoz és Madonnáéhoz, míg zenéjét az 1980-as évek popzenéjéhez, és az 1990-es évek europopjához hasonlítják.[86] A The Sunday Times a The Fame album értékelésébenn úgy írt Gagáról, mint aki kombinálja a zenét, a divatot, a művészetet, és a technológiát”, és megtalálható benne Madonna, Gwen Stefani, Kylie Minogue, és Grace Jones stílusa.[87] A The Boston Globe kritikusa, Sarah Rodman is hasonlóan írt, „nyilvánvalónak” nevezve Madonna és Gwen Stefani Gagára gyakorolt hatását.[88] Bár dalszövegei nem foglalkoznak túl mély témákkal, Gaga „könnyen eléri, hogy táncra késztessen minket”, vélik a kritikusok.[89] Simon Reynolds zenekritikus szerint „minden ami Gagával kapcsolatos az electroclash-ben gyökerezik, kivéve a zenéjét, amely nem annyira az 1980-as éveket tükrözi – fülbemászó dalok vokóderrel, és R&B-s ütemekkel megspékelve.”[90]
    Lady Gaga szalmakalapszerűvé formázott hajjal, 2010-ben.[91] Az énekesnő közismert extravagáns megjelenéséről és a divat iránti elkötelezettségéről.
    Az énekesnő azt mondta, hogy „él-hal a divatért” és hogy a divat „a mindene”.[14][92] Donatella Versacéről mint múzsájáról beszélt.[14] Gagának van egy saját kreatív produkciós csapata, a Haus of Gaga, amelyet ő maga irányít. A csapat készíti ruháinak jelentős részét, színpadi kellékeket és Gaga hajkölteményeit is.[93] Gaga elmondása szerint, divat iránti szeretetét édesanyjától örökölte.[10] Azt mondta: „Amikor zenét írok, mindig arra gondolok, milyen ruhában akarom majd előadni. A célom a mindent összefogó előadó művészet, a divat összeolvasztása a zenével. […] Azt akarom hogy a vizuális hatás mindig olyan erős legyen, hogy a rajongók meg akarják enni, ízlelni, nyalni minden egyes részünket.”[92]
    Az énekesnő eredeti hajszíne barna, szőkére debütáló albuma kiadása előtt festette, mert folyton összekeverték Amy Winehouse-zal.[94] Rajongóit gyakran „little monsters”-nek („szörnyecskéim”) hívja, ezt a kifejezést - rajongói iránti tiszteleteként - magára is tetováltatta.[95] További hat tetoválásáról tudunk még, köztük egy béke-jel, amit a hősének nevezett John Lennon hatására varratott magára,[81] bal felkarján pedig egy német szöveg, ami egy idézet kedvenc költőjétől, Rainer Maria Rilkétől.[96] A szöveg Hamvas Béla fordításában így szól: „Kutassa ki azt az okot, ami írásra készteti, vizsgálja meg, vajon gyökerei szíve legmélyére nyúlnak-e, vallja meg, hogy belehalna-e, ha nem írhatna. Ez a legfontosabb: éjszakája legcsöndesebb órájában kérdezze meg: kell, hogy írjak?.”[97]
    2008 végén, többen hasonlítgatni kezdték Lady Gagát és Christina Aguilera énekesnőt, hasonlóságokat vélve felfedezni stílusukban, frizurájukban, és sminkjükben.[14] Aguilera később azt nyilatkozta, korábban nem ismerte Gagát, és azt sem tudja férfi vagy nő.[14] Gaga örült az összehasonlításnak, mert előnyös volt számára hogy a figyelem középpontjába került ezáltal. Ezt mondta: „[Christina] egy hatalmas sztár, és legszívesebben virágot küldenék neki, mert sok ember Amerikában nem tudta, ki vagyok amíg ez az egész dolog meg nem történt. Mondhatni ráhelyeződtem a térképre ezáltal.”[98][99] A hasonlítgatások 2010-ben folytatódtak, amikor Christina kiadta Not Myself Tonight című kislemezének videoklipjét. A kritikusok a videót Gaga Bad Romance című klipjéhez hasonlították, sőt, egyenesen másolásról beszéltek.[100][101]

    Megítélése [szerkesztés]

    Lady Gaga előadás közben - koncertjei elismerő fogadtatásban részesülnek, ugyanakkor egyesek bírálják a szexuális túlfűtöttség és a művér-használat miatt.
    Lady Gaga zenéjének, öltözködésének és személyének megítélése nem egységes. Egyesek divatdiktátornak tartják, mások negatívan reagálnak az énekesnő különc öltözködési stílusára.[102][103][104][105] Az Entertainment Weekly Gaga ruháit Az évtized legjobbjai listája végére sorolta, azt írva, „legyen szó egy Muppet-figurákból készített vagy egy buborékokból összerakott ruháról, Lady Gaga a megjelenéseivel visszahozta az előadó művészetet a porondra.”[106] Rajongói magasztalják őt egyediségéért és önbizalom-növelő megnyilatkozásaiért, melyekkel arra buzdítja őket, ne féljenek önmaguk lenni, merjenek különcökké válni.[107] Lemezei többnyire pozitív értékeléseket kaptak[108][109] és a kritikusok elismerték, hogy Gaga a jelen popzenéjének egyik legkiemelkedőbb képviselője.[110][111][112] Anthony D'Aleesandro, a Hollywwod News írója a pop-art stílus egy új művészeként írt Gagáról: „...meg van hozzá a képessége, hogy új célt adjon a pop-artnak, akárcsak Andy Warhol: ez teszi Lady Gagát briliánssá. A dalai hasonlóak más előadókéhoz, de egy vadonatúj köntösbe vannak bújtatva hangzásuk és a hozzájuk tartozó vizualitás tekintetében is, amely egyedivé teszi őket.”[113] Camille Paglia, a The Sunday Times írója szerint Gaga „egy mainstream termék, aki azt állítja, hogy a különcöknek énekel, a lázadóknak és megfosztottaknak, miközben ő egyik sem ezek közül.”[114][115]
    Az énekesnő élő előadásait rendkívül szórakoztatónak és újítónak tartják, ugyanakkor egyesek negatív véleményt fogalmaznak meg róluk a szexuális túlfűtöttség és a művér-használat miatt. A 2009-es MTV Video Music Awardson való fellépése is nagy visszhangot keltett – a Paparazzi című dal előadása közben ugyanis művér kezdett el folyni az énekesnő mellkasáról[116]. The Monster Ball Tour nevű turnéján egyik férfi táncosa látszólag megtámadja az énekesnőt, és harapdálja a nyakát, minek következtében vér ömlik a dekoltázsára. Ezután Gaga összeesik és úgy tesz mintha meghalna az őt körülvevő vértócsában. Egyik manchesteri koncertje kisebb botrányt keltett, ugyanis ezt az előadását kapcsolatba hozták, egy a koncert előtt nem sokkal történt tömegmészárlással: egy helyi taxisofőr tizenkét embert ölt meg.[117] „Szörnyen ízléstelen volt ahogy eljátszotta hogy egy ilyen véres támadás áldozata. Amit láthattunk […] megjelenítette mindazt az erőszakot, ami Cumbirában néhány órával előtte történt – érzéketlen volt.” – írta Lynn Costello, az Anyák az Erőszak Ellen nevű brit szervezettől.[118] Jay Hanna, a PerthNow írója az egyik ausztráliai koncert megtekintése után így reagált az énekesnő koncertjeit ért bírálatokra: „Kétségtelen hogy nem volt gyerekbarát [a show], de az igazat megvallva Gaga nem tett semmit, amit ne csinált volna már meg más is őelőtte. A legnagyobb hatással természetesen a botránykirálynő, Madonna volt rá, de Alice Cooper színpadi elemei is megidéződtek számtalan silány minőségű musical-darab mellett.”[119] Chris Rock amerikai komikus/színész később szintén védelmébe vette az énekesnőt a hivalkodó, provokatív viselkedése miatt ért bírálatokkal szemben. „Nos, ő Lady Gaga” - mondta. „Nem pedig »Lady Uralkodj Magadon«. Jó magaviseletet vársz egy embertől, akit Gagának hívnak? Tényleg erre számítasz?”[120]
    Az egyesült államokbeli neves Dél-Karolinai Egyetemen "Lady Gaga és a hírnév szociológiája" címen kurzust indítanak, amelyen az énekesnő modern kultúrára és a társadalomra gyakorolt hatását vizsgálják.[121]

    Szociális és jótékonysági tevékenysége [szerkesztés]

    Lady Gaga (balról a harmadik) egy az esőerdők megóvásának fontosságára felhívó rendezvényen további híres előadókkal együtt a színpadon.
    Zenei karrierje mellett Gaga számos jótékonysági és humanitárius programban is részt vesz. Többek között koncertjeinek bevételét is többször fordította nemes célokra. 2009. február 17-én árverés indult az eBayen, ahol jegyekért lehetett licitálni Lady Gaga The Fame Ball nevű turnéjának bármelyik amerikai vagy kanadai helyszínére, és ezen felül a nyertes találkozhatott az énekesnővel. Az árverés 2009. február 26-án zárult le, és az aukció bevételét az Odyssey Charter Iskolának adományozták.[122] Gaga a 2010-es haiti földrengés túlélőinek is gyűjtést rendezett. A honlapján megvásárolható pólók, és a ruhadarabok eladásából befolyt összeget a rászorulók támogatására adományozza.[123] 2010. január 24-én, a The Monster Ball turné keretében tartott New Yok-i koncertjének jegyekből befolyt bevételét – körülbelül félmillió dollárt – Gaga szintén a haiti katasztrófa károsultjainak ajánlotta fel.[124]
    Lady Gaga fontosnak tartja, hogy minden nő tisztában legyen a HIV-vírus és az annak következtében kialakuló AIDS kiemelt veszélyével, és a fertőzés megelőzésével. 2010-ben Cyndi Lauper énekesnővel karöltve részt vett a MAC kozmetikai cég által szervezett Viva Glam programban, amelynek keretében a nevükkel fémjelzett rúzsok kerültek a boltokba. Gaga 34 millió dolláros bevételt ért el, amely teljes egészében az AIDS-fertőzöttek megsegítésére és figyelemfelhívó programok finanszírozására lett fordítva.[125][126] Gaga a Marie Claire női magazinnak adott interjújában ezt mondta: „A nőknek meg kell védeniük magukat. Nem szeretném ha csak azért vennék ezt a […] rúzst, hogy támogassák az alapítványt. Azt akarom, hogy ez egy emlékeztető legyen nekik, hogy amikor elmennek éjszaka, egy óvszert is tegyenek a táskájukba a rúzs mellé.[127] 2011-ben az énekesnő ismét részt vesz a kampányban, mellyel elmondása szerint 50 millió dollár összegyűjtését tűzte ki célul ez alkalommal.[128]
    2010. május 13-án Gaga részt vett a Sting és felesége, Trudie Styler által alapított The Rainforest Fund nevű jótékonysági rendezvényen, amelynek célkitűzése, hogy felhívja az emberek figyelmét az óriási veszélyben lévő esőerdők megóvásának fontosságára.[129] Gaga a rendezvényen Elton John-nal, Bruce Springsteen-nel, Sting-gel, Debbie Harry-vel, és Shirley Bassey-vel közösen énekelt a nemes cél érdekében.[130]

    Lady Gaga mint meleg ikon [szerkesztés]

    Lady Gaga beszédet mond a National Equality March-on 2009. október 11-én.
    Gaga korai énekesnői sikereit meleg rajongóinak köszönhette és már most úgy beszélnek róla, mint egy leendő meleg ikon.[131] Karrierje elején nehézségekbe ütközött, amikor dalai rádiókba kerülését próbálta elérni. Ennek kapcsán ezt mondta: „A fordulópontot számomra a meleg közösség jelentette. Olyan sok meleg rajongóm van, akik nagyon hűségesek hozzám, és nagy szerepük van abban, hogy összeszedtem magam. Mindig mellettem állnak és én is mindig mellettük leszek. Nem egyszerű dolog megteremteni a rajongói bázisomat.”[132] Debütáló albumának, a The Fame-nek köszönetnyilvánító részében megköszönte a FlyLife nevű, terjesztéssel foglalkozó New York-i LMBT-szervezetnek a segítségét. Ezt írta: „Nagyon szeretlek titeket. Ti voltatok az első szívdobbanás ebben a projektben, és támogatásotok a világot jelenti nekem. Mindig küzdeni fogok a meleg közösségért, összefogva veletek, ezzel a hihetetlen csapattal.”[133] Gaga egyik első TV-fellépése a NewNowNext Awards gála volt 2008 májusában, amelyet a Logo nevű, a meleg és leszbikus közösséget megcélozó csatorna közvetített. Első kislemezdalát, a Just Dance-et adta elő.[134] 2008 júniusában a San Franciscó-i melegfelvonuláson is elénekelte a dalt.[135]
    A The Fame album megjelenése után az énekesnő elmondta, hogy Poker Face című számában biszexualitásáról énekelt. A Rolling Stone magazinnak adott interjújában beszélt arról, hogyan reagálták ex-barátai arra, hogy a lányok iránt is vonzalmat táplál. „A tény, hogy a nőket is szeretem mindegyiküket megrémisztette. Kényelmetlenül érezték magukat emiatt.”[136] 2009 májusában, amikor meghívást kapott a The Ellen DeGeneres Showba, méltatta a nyíltan leszbikus DeGeneres-t amiért „egy inspiráció a nőknek és a meleg közösségnek”.[137] A 2009. október 11-én, a National Mallon megrendezett, a melegek esélyegyenlőségének, elfogadtatásának kivívását célul tűző National Equality March nevű rendezvényt karrierje legfontosabb eseményének nevezte.[137] A gyűlésén előadta John Lennon Imagine című dalát és előtte hozzátette: „Ma nem a saját számaim valamelyikét fogom [előadni], mert ez az este nem rólam szól, hanem rólatok.” A dal eredeti szövegét részben megváltoztatta, hogy megemlékezzen vele egy Matthew Shephard nevű főiskolás fiúról, akit homoszexualitása miatt öltek meg.[138]
    Gaga beszédet intéz a DADT megbuktatását sürgető rendezvényen összegyűlt többezres tömeghez 2010-ben.
    Gaga a 2010-es MTV Video Music Awards gálán egyik díját Mike Almy, David Hall, Katie Miller és Stacy Vasquez, négy LMBT katona társaságában vette át. Mindegyikük szolgálati engedélyét bevonták a „Don’t Ask, Don’t Tell”/röviden DADT (Ne kérdezz semmit, ne válaszolj) nevű törvény miatt, amely megtiltja a heteroszexuálistól eltérő orientációjú embereknek a szolgálatteljesítést.[139][140] A gálán Gaga többek között egy argentin divattervező, Franc Fernandez által tervezett, nyers húsdarabokból álló ruhát viselt, amely nagy médiavisszhangot, és a PETA állatjogi szervezet ellenszenvét váltotta ki.[141][142] Ugyanakkor az énekesnő elmondta, hogy nem állt szándékában bárkit is megsérteni, csupán az emberi jogok problémáját akarta kifejezni az LMBT közösségen belül. „Ha nem állunk ki mindazért, amiben hiszünk, és ha nem harcolunk a jogainkért, nemsokára ugyanannyi jogunk lesz bármire is, mint amivel a csontunkon lévő hús rendelkezik” - mondta.[143] Később három YouTube videóban buzdította amerikai rajongóit arra, hogy vegyék fel a kapcsolatot szenátoraikkal, és vegyék rá őket a törvény megbuktatására. 2010. szeptember 20-án részt vett a Servicemembers Legal Defense Network által szervezett "4the14K" ("A 14 000-ért") nevű rendezvényén, melyet a Maine állambeli Portland Deering Oaks parkjában tartottak. A rendezvény nevével arra akarták felhívni a figyelmet, hogy a DADT miatt körülbelül 14,000 katona vesztette el szolgálati jogát. Gaga beszédében az amerikai szenátushoz szólt, és a DADT hatálytalanítását sürgette. Nem sokkal később a The Advocate a melegek és leszbikusok „egy igazán ádáz szószólójának” nevezte az énekesnőt.[144][145]

    Diszkográfia [szerkesztés]